本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

网路艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。

工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品（环境）除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的複合型人才。

专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，採用工程技术素质训练、计算机技术套用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型製作、工程製图、工程力学、机械设计基础、机械製造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程式与方法、产品计画与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画製作软体并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期製作和后期合成这一完整的动画製作流程，製作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、卡通片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

1. 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2. 掌握艺术设计的历史与发展规律；

3. 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4. 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5. 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6. 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

高等教育自学考试是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国高等教育体系的重要组成部分。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），是为适应我省社会经济建设和文化事业发展的需要，充分发挥高等教育自学考试开放、灵活的特点和优势，培养国家急需的高素质艺术设计人才而设定的，其目的是以更加开放、灵活的教育形式普及艺术设计知识，培养艺术设计专门人才，为我省社会经济建设服务。

广东海洋大学中歌艺术学院，广东

武汉民政职业学院，武汉

中央美术学院，北京

中国美术学院，杭州

大连大学，辽宁

内蒙古师範大学

贵州大学艺术学院

华中师範大学武汉传媒学院，武汉

清华大学美术学院，北京

北京服装学院，北京

山东工艺美术学院，山东

山东艺术学院，山东

大连工业大学，大连

北京联合大学， 北京

同济大学，上海

西安美术学院，西安

西安建筑科技大学，西安

鹹阳师範学院，鹹阳

天津美术学院，天津

广州美术学院，广州

鲁迅美术学院，瀋阳

四川美术学院，重庆

湖北美术学院，湖北

湖北文理学院（襄樊学院美术学院），湖北

福州大学工艺美术学院，厦门

湖南工业大学，湖南

宝鸡文理学院，宝鸡

重庆文理学院，重庆

重庆三峡学院，重庆

青海师範大学。西宁

江苏联合职业技术学院扬州商务分院，扬州

江南大学，江苏

西南大学美术学院，重庆

吉林艺术学院，长春

广东外语艺术职业学院

河南城建学院

汕头大学

云南工商学院

南阳职业学院

南阳师範学院

山东艺术设计职业学院，山东

Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX。

以下内由武汉民政职业学院校企合作专业整理编辑：Photoshop－－最基本的软体，每个设计专业都学的软体

Auto CAD－－并不只是建筑中用的软体，机械专业，服装专业等等都用到，当然也包括环境艺术设设计专业．

3D MAX（或MaYa）－－三维软体也是环境艺术，动画，装潢等专业必学软体！

CorelDRAW－－融合了绘画与插图、文本操作、绘图编辑、桌面出版及版面设计、追蹤、档案转换、等高品质的输出于一体的矢量图绘图软体，并且在工业设计、产品包装造型设计，网页製作、建筑施工与效果图绘製等设计领域中得到了极为广泛的套用。

Illustrator－－是出版、多媒体和线上图像的工业标準矢量插画软体。无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是网际网路页或线上内容的製作者，都会发现Illustrator不仅仅是一个艺术产品工具

Painter－－数码素描与绘画工具

影视后期专业的主要是掌握photoshop 3dmax premiere和after effect（简称AE），3d用来建模製作动画，premiere主要是影像的合成和剪辑。这个软体很简单，2周足以掌握。最难的还是AE，需要一个长期使用过程才行。

本专业为高等教育专科层次，其专业培养规格在总体上与普通高等学校专科水平相一致，专业考试课程不少于14门，“平面艺术设计”方向总学分不低于68学分，“环境艺术设计”方向总学分不低于70学分。本专业课程採用学分制，各门笔试课程考试採用百分制计分，60分为合格。凡单科考试成绩合格者，发给课程合格证，同时取得该课程规定的学分；凡取得本专业考试计画规定的全部课程（含实践考核）合格成绩，思想品德经鉴定符合要求者，颁发由广东省自学考试委员会盖章并有华南师範大学副署的艺术设计专业专科毕业证书，国家承认其大学专科学历。

1．含实践的课程及实践所占学分

2．技能课程：（00599）素描（三）、（00675）构成（平面、色彩、立体）、（00692）计算机辅助图形设计、（00713）字型设计、（00714）插画技法、（0717）POP与DM广告设计、（00718）标誌设计、（04690）色彩写生、（04691）摄影艺术、（05423）装饰设计、（00638）企业形象与策划（CIS）（选考）、（00640）平面广告设计（选考）、（04693）网页设计（选考）、（04695）三维动画设计、（04696）装璜艺术设计、（04697）纸容器设计（选考）、（04698）装帧设计（选考）、（04699）包装CAD（选考）、（04700）电脑设计创意（选考）、（07883）色彩与构成

注：只通过（0001）马克思主义哲学原理和（0002）邓小平理论概论2门课程中一门的考生，须参加（03706）思想道德修养与法律基础课程的考试；

只通过（0003）法律基础与思想道德修养课程的考生，须参加（03707）毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论课程的考试。

只通过（0004）毛泽东思想概论和（0005）马克思主义政治经济学原理2门课程中一门的考生，须参加（03708）中国近现代史纲要课程的考试。

1、思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行）

2、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行）

1、设计基础

设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些着名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。

本课程的设定目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。

2、艺术概论

本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生髮展的基本规律。通过对艺术形态的分析研究，帮助学生全面的理解艺术，明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏。从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象。提高学生的理论修养，完善学生的知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解，从而更好的指导学习实践。

3、素描

本课程为研习素描的基础内容，包括静物写生、石膏头像写生、真人头像写生。静物素描写生和石膏头像写生是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的一个重要环节。真人头像素描是基础素描教学的中心内容之一，是继静物、石膏像写生后更为複杂的基本功训练，通过素描人像写生，熟悉人像各部位的比例、结构和动态规律，进一步提高眼睛的观察力和手的表现力，为以后的人体、着衣人物的表现打下造型基础。学画者研究的主要课题是物体的形体结构、比例、透视和明暗调的规律及如何表达物体的体积感和空间感，通过写生练习、训练，培养学生正确的观察、分析 表现方法及能力。

4、色彩

本课程为研习色彩的基本内容，包括静物写生、真人头像写生。静物写生是初学者学习色彩的一个重要环节和课题，由于它相对静止，光线较为稳定，便于初学者仔细观察，反覆研究。进行静物写生对培养色彩感觉、提高色彩表现力及加强色彩修养都具有十分重要的作用。真人头像色彩写生是学习色彩的中心内容之一，是继静物写生之后更为複杂的基本功训练。通过色彩人物写生，使学生学习掌握色彩在头像塑造中的基本规律，掌握运用色彩表现头部的基本结构、人物与环境的关係，做到形神兼备，在完成形与色的基础上，学习表现对象个性化的一面。

学生在学习过程中研究的主要课题是描述对象的透视比例、形体结构和冷暖关係的规律，以及如何表达对象的体积感、质感和空间感，通过写生练习，训练培养学生正确的观察对象、分析对象、表现对象的方法。

5、製图基础

本课程强调课堂辅导练习，採用边讲授、边练习、边指导、边纠正的教学方法，即时发现、及时纠正製图中的问题。本课程的内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言，是室内设计和装饰工程的基础技能，是施工的主要依据，是环境艺术设计专业和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课程。通过本课程的学习，使学生掌握测绘与製图的基本原理，掌握建筑室内装饰设计工程图的绘製方法、要求、标準及步骤，并能够识读和绘製建筑室内装饰设计工程图。

6、照明设计基础

照明设计是环境设计的一个重要环节，也是保证环境设计质量和设计构想最终实施的重要手段。室内环境的质量也与採光、照明的形式具有直接的关係。环境设计的各个领域及教学的各个环节均涉及到光对环境的影响，而照明设计则是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的因素，并影响到色彩、造型、空间效果能否实现。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。

1、平面构成（一）

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关係。它是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。

平面构成是设计中最基本的训练，学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种观念的指导下进行的设计过程，是一种更偏重于理性、逻辑的活动。该课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

2、色彩构成（一）

色彩构成是艺术设计专业学科主要的必修基础课，属于三大构成之一。色彩构成主要是以研究、探讨色彩学领域的理论，习惯性色彩感觉以及自然色彩及理论色彩、绘画性色彩与装饰性色彩之间的区别与联繫。掌握好色彩的理论知识，色彩三要素、色彩的来源、色彩的调和、色彩的对比及运用色彩理论寻找色彩配置的实验练习。色彩构成是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。该课程是理论与实践相结合，以实践为主。培养学生的动手製作能力。在学习中注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中。可以使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。

3、装饰材料

本课程是教授如何採用恰当的材料和正确的结构，以科学的技术、工艺手法，对室内进行装饰设计，营造美观、实用、具有整体效果的室内环境。这门课程专业性强，与实际联繫紧密，是学科体系中至关重要的一环。通过教学要求学生掌握装饰材料的物理性能、化学性能及装修构造的基本知识。课程採用课堂理论讲授与作业辅导相结合进行，辅以图片、作品示範、幻灯录像等手段，同时有计画地组织学生按课程进度调研材料市场，参观施工现场并作图文记录和理论分析。

1、招贴设计

招贴设计是艺术设计类专业十分重要的专业课程，此教程的重心偏向文化性的招贴（招贴又称海报）设计创作，如公益海报、社会意识形态海报、体育海报等，通过课程的教学，使学生初步掌握图形设计的一般规律，图形的创作能力，概念（创意）的理解与产生，文字与图形等要素的处理关係等，同时通过教学让学生初步了解国际着名招贴设计大师及如何鉴赏他们的设计作品，以提高学生的审美与鉴赏能力。

虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的製作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特徵所决定的。

2、POP广告设计

POP是英文Point Of Purchase的缩写，意为“卖点广告”，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。它的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，弔旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买慾，它作为一种低价高效的广告方式已被广泛套用。由于引进店面展示的行销观，很多企业开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘製的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。

本课程主要讲授POP的分类、POP的表现、POP的构成、立体的POP、POP的製作。要求学生了解POP广告概念、属性分类、商业广告定义的构成要素、功能等，掌握POP的设计方法和製作步骤。

3、计算机辅助设计

Photoshop

本课程要求学生通过学习、训练，全面地了解有关电脑设计方面的理论知识，较熟悉地掌握用电脑进行设计实践方面的技能。课程具有很强的操作性，要求学生具有较强的操作能力和电脑设计知识的综合素质。同时该课程也强调理论教学和实践操作相结合，具有很强的实践性，通过理论知识的学习，使学生具备必要的知识基础。通过实践操作，使学生巩固对理论知识的理解，并通过实践，训练其良好的操作技能，提高其综合运用技术的技巧素质与能力，从而培养学生的创新能力。

Autocad

本课程採用理论讲授、计算机辅助教学、作品欣赏与分析、学生上机练习有机结合的方式进行，注重正规製图画法。通过对的基本操作命令和操作方法的讲授，使学生掌握基本绘图命令、基本编辑命令、基本标注方法和图幅布置与列印输出技术，最终成为熟练的Autocad使用者，为以后的设计工作打下基础。

4、标誌设计（一）

标誌是信息传达的载体，在文明历史的发展中，由于其基本的沟通功能，在很大程度上对信息的传达更直观，印象更为深刻。标誌可以打破文字的限制，使不同文化背景的人取得思想上的沟通。本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上，结合专业基础课程的学习，对标誌的理论和设计实践进行整体的学习和研究，了解标誌发展的历史和演变过程，掌握标誌设计的一般规律和表现手法，课程重在对标誌在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究，重在激发学生创意，并结合创意、利用图形这一载体精确的表达出来。并为后续课程奠定基础。其前期必修课有为艺术设计专业解决共性问题的平面构成、色彩构成、图案等课程。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的套用价值，起着指导作用。其起直接作用的后续课程有：包装设计、广告设计，VI设计等课程。

本课程同时兼顾了字型设计，包括标誌的中文与英文字型设计。其主要内容是学习和掌握字型设计正确的思维和方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多套用特性，并採用多种造型手段，设计出特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的文字。通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字型设计，并能熟练地将字型设计运用在标誌设计领域中。

5、版式设计（一）

本课程根据现代版面构成形式原理将文字、图形根据特定内容的需要，成功地组织安排在一定的版面上的艺术设计。通过对版面设计要素中的文字、图形、图表、色彩、形式的综合处理和编排知识学习，使学生初步掌握版面设计的基本理论、方法，训练提高学生版面创意、定位、编排的套用能力。培养学生对版面设计的形式美感，重视形式、内容、功能具有新意的统一性，以获得理想的版面设计视觉效果。能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。

课程除常规的版式设计知识，还涉及书籍封面、CD封面等版式设计，让学生掌握基本的书籍设计以及相关印刷物的设计知识，以适应市场的需求。

为突出教学注重实践环节的特色，让学生积累专业实践经验，缩短学校与就业岗位的差距，特安排学生在最后一个学期进行毕业实习。

毕业实习是教学过程中一个重要的实践性教学环节，是一次综合性实习。通过实习使学生加深对专业理论知识的理解，培养和提高学生实际操作和分析问题、解决问题的能力，使学生综合运用所学理论知识与专业实践紧密结合，为毕业后从事设计工作打下良好的基础。

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与套用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息谘询等行业从事广告工作方面的专门人才。

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特徵和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘製及模型製作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计係为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。儘管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义(围绕建筑的室内外设计)上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和範围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图示、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程式或模组支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体档案(如MP3音乐)需要先下载到本地硬碟上，然后启动相应的外部程式来播放。另外，在浏览器使用外挂程式(Plug-in)可以播放更多格式的多媒体档案。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的套用于网页之中的小应用程式，相比于外挂程式和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完整的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。

网页的版式设计同报刊杂誌等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的萤幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

但网页的排版与书籍杂誌的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言.除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心.版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑.上边口相当于两个下边口.外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。当前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书.其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理(画面四周不留空间);字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多.并且不宜过厚.故扩大版心缩小边口;相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳;图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分.甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡.让版面更加生动活泼.给人的视线带来舒展感。

版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版.在16开或更大的汗水上.其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列.或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等.每段文字简短.但副标题多，也需採用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。

本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2、掌握艺术设计的历史与发展规律；

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7、掌握文献检索、资料查询的基本方法.

艺术学、历史学、哲学

艺术设计概论、中国艺术设计史、艺术设计美学、中国工艺美术史、艺术设计基础、外国艺术设计史、外国工艺美术史、艺术考古学等

社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。