奥蒂斯艺术与设计学院（Otis college of art and design）（简称Otis）成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，如今已经变成IBM大楼。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons，变成如今的Otis。Otis对作品这一项要求很高。学校临近洛杉矶，校园规模不大，约有1100名学生。研究所採用绝对的小班制教学，但是没有提供与其他学校类似的美术硕士学位。整个美术硕士学位只提供“美术写作”主修，此校大学部有一个专业很特别——“玩具设计”。

奥蒂斯艺术设计学院

奥蒂斯艺术设计学院是洛杉矶首所独立专业的艺术设计学院。Otis希望学生通过他们的创造力、技能和视野，丰富我们的世界。

奥蒂斯艺术设计学院在2017年USNews美国大学艺术学院排名33。

2015年“The Economic”大学排行榜全美第6

2015年平面设计专业西海岸排名第3，全美排名第16

2016年服装设计专业西海岸排名第1，全美排行第9

2016年游戏设计专业西海岸排名第10，全美排行第34

2017年“50所最具价值的大学”排行榜上排名第4

2018年全美设计学校排名第17

2018年全美艺术学校排名第24

广告设计、建筑设计/景观设计/室内设计、数字媒体、时尚设计、平面设计、插画、油画、摄 影、产品设计、雕塑/新艺术风格、玩具设计等。

纯艺术、平面设计、公共实践、写作。

综合空间设计专业领域的课程旨在为充满想像力的当代实践做出贡献。空间设计领域包括：建筑（建筑物）、景观（建筑物之间的空间）、室内（建筑物内的空间）设计。这三个空间塑造了我们所有活动和关係的环境。建筑专业研究生课程数量不断增加反映了学生对本专业的强烈认同。Otis已与三所学校有合作协定：UIC建筑学院、Woodbury大学和南加州大学USC。

该专业的重点是设计而非工艺。学院也会提供学生进入其他设计领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术，比如就读建筑学、园林景观或是室内建筑学的硕士学位，或凭工作经验与学习经历选择成为持照的建筑师。

毕业方向：国际景观建筑公司、硕士研究

本学科使学生可以在设计专业不断变化的苛刻条件中脱颖而出，因为他们创意非凡，智慧与技术并重。广告设计、平面设计、插画的艺术学士专业不仅要求学生重视结构、表面、形式，也要求在设计中与客户、公众和文化环境沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生逐步知道如何将概念与背景，过程与原则联繫起来。专业课和选修课均由行业专业人士任教，其中一部分属于行业领袖人物。

毕业去向：广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标誌设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等方向

学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通，去讲故事。课程包括：影像、动画、视觉特效、视频游戏设计等。主要目标是在传统与技术之间，个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解，毕业生可以满足就业市场日益丰富的需求。给学生授课的是视觉特效、网页、电影、电视、广播、广告、视频游戏行业的顶尖设计师。

毕业去向：概念艺术家、设计师、建模师、动画师、后期效果、Flash动画师、背景画家。

本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中，学生连续为几个导师製作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。学生不仅学习服装製作，还要培养个人的时效性和自律精神。

毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业

在国际知名的艺术家指导下，学生在创作自由的环境中蓬勃发展。

专业设定：绘画、摄影、雕塑（新流派）

学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感，并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量，破除陈规，探索人类体验，艺术家可以塑造文化，促进社会和政治的进步，提高社会个体的生活质量。

毕业去向：动画师建筑师艺术谘询、艺术治疗师、艺术评论家、作家、漫画家、大学教授、插画师、记者、特效艺术家、时装设计师

21世纪，产品设计师是一种新型人才。无论是设计时尚配饰、家具、家庭和办公用品、电子消费品、个人护理产品，还是移动或医疗设备，产品设计师在各行各业都有发展的空间。本课程的目的在于启发学生的创意思维，培养创造新一代产品的设计能力，以及适应理解全球市场的经验。如今是成为产品设计师的最佳时机，《时代周刊》报导的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。近三分之一的世界500强公司都在使用产品设计服务。

课程安排：家具设计、娱乐设施设计、时尚配饰、鞋品设计、家庭和办公用品设计、化妆品包装、个人护理产品、电子消费品、医药产品等设计课程

作为世界上最全面的玩具设计专业，Otis提供教授技能的综合性课程。行业顶尖专业人士的指导和先进的技术保证了学生作品的专业水準。学生毕业时的最终作品展示了他们独特的才能、创新的想法与优秀的技能。

毕业去向：美泰、孩之宝、帝国玩具、迪斯尼、乐高

本专业的学生要有“个人角度”，学生的作品反映了他们的需求与愿景，以及对艺术环境的挑战和当今问题的回应。本专业鼓励学生在艺术语言方面的交流对话。通过和阿姆斯特丹Sandberg学院的合作项目，我们为学生提供了多样化的艺术学习环境空间。

研究生的秋季入学、春季的录取取决于招生名额，具体安排由研究生会确定。所有奖学金分配都由研究生院系根据排名决定，不需要独立的申请程式，所有申请人都会被自动考虑进去。

硕士学位课程为有兴趣进一步提升专业能力的学生提供了严苛而有挑战性的学术与研究环境。在有限的名额中，参与者可以选择三个独立的主题——艺术家的社会责任感、排版印刷及设计或通过理论创新发展学科。课程包括调查、阅读、工作室项目和毕业项目。本专业为学生提供核心师资、访问学者、国际级知名艺术家的设计与实践指导。

语言成绩：雅思6.5分，托福80分。

申请材料：$60申请费、简历、个人陈述、成绩单、作品集、三封推荐信（可选）。

作 品 ：没有按专业细分。作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。10—20张近期最好的作品，可以任何形式，包括但不限于素描、插画、油画、摄影、2D设计、雕塑、製图、3D设计、视频和音频。只有艺术学士学位及文科学士学位需要提交作品集。

语言成绩：雅思6.5分，托福100分，入学考试72分。

申请材料：简历、个人陈述、成绩单、作品集、三封推荐信（可选）。

作 品 ：没有按专业细分。作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。艺术、平面设计、公共实践：15-20张作品，请上传至Slideroom。其中可包括画作、摄影作品、数字媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、影响和其他数码媒体。只有艺术学士学位及文科学士学位需要提交作品集。

John Lees：美国当代表现主义艺术家，曾获美国艺术文学院奖、Francis J. Greenburger奖。

Camille Rose Garcia：涂鸦艺术家。她的绘画、雕塑等作品以哥德式卡通风格着称。

David Tai Bornoff：出生于1980年芝加哥，美国作家、广告人、摄影师、导演及多媒体艺术家，曾多次获得ADDY奖。