作为一位敏锐而富有激情的钢琴家，克里斯蒂安·布莱克肖以他在演奏上无以伦比的音乐才华而着名。他的演奏不但具有极为强烈的情感，同时也体现了深刻的音乐理解力，正如一位伦敦评论家所描述的：“纯粹的音乐性与人性的结合”。 钢琴家杂誌在评论他在演奏的舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲D.960时，描述这部作品“已经成为了许多钢琴家中的钢琴家的个人名片，而布莱克肖是其中最当之无愧的一位。”

布莱克肖跟随戈登·格林（Gordon Green）分别于曼彻斯特的皇家北方音乐学院以及伦敦的皇家音乐学院进行学习并在两所学院均获得了金奖，他也是首位在列宁格勒（圣彼得堡）音乐学院跟随Moisei Halfin进行学习的英国钢琴家。后来，他在伦敦与钢琴大师库尔曾爵士（Sir Clifford Curzon）保持着密切合作关係。克里斯蒂安·布莱克肖与众多一流乐团进行过合作，包括伦敦爱乐乐团、伯明罕市立交响乐团，皇家利物浦爱乐乐团，皇家苏格兰国立管弦乐团、曼彻斯特哈雷交响乐团、BBC爱乐乐团、BBC交响乐团、圣马丁室内乐团、圣彼得堡爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、马林斯基交响乐团、新加坡交响乐团、纽约爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴蒂摩尔交响乐团、以色列爱乐乐团、德雷斯顿国立管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团以及都灵RAI交响乐团。他合作过的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev），吉奥南德里亚·诺赛达（Gianandrea Noseda），尤里·特米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）以及内维尔·马里纳爵士（Sir Neville Marriner）。他在伦敦与伦敦交响乐团和欧洲室内乐团的首席，并在圣彼得堡白夜节、布拉格音乐节、杜布罗夫、赫尔辛基、斯切萨、雅典、巴斯、加拿大奥佛等多地音乐节以及BBC逍遥音乐节上大放异彩。同时，他也担任成立于2013年春季的海伦斯音乐节（Hellens Music Festival）的艺术总监。

布莱克肖最近几场引人注目的演出包括了与柏林爱乐乐团的首演、在东京以及在奥尔德堡音乐节上的首演。瓦列里·捷杰耶夫邀请他重新登上圣彼得堡白夜节演奏全套莫扎特奏鸣曲，同时他回归伦敦南岸中心国际钢琴系列进行演出。他与2013年初在威格摩尔音乐厅进行的莫扎特奏鸣曲系列音乐会受到如潮的好评，而威格摩尔音乐厅为此系列音乐会发行了两套现场版双唱片CD。评论家们不约而同地对此套唱片给予了极高的评价，称其是“迷人的”和“有魔力的”，是一套“里程碑”式的唱片。

外滩画报曾对布莱克肖进行如下评论：

“这几年另一位受到广泛热议的钢琴家。和前两位不同，他的录音极少，甚至音乐会演出也不多，朋友间聊得最多的是他在威格莫尔音乐厅演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，对于作品的深刻理解被记录在 2012 - 2013 年间的这些现场录音中。

布莱克肖当年淡出乐坛的原因是妻子的去世，他放弃巡演艺术家的身份去照顾自己的孩子，喜欢他的演奏的人念念不忘。直到孩子们都纷纷独立了，他也就放心出来演出。舞台对他而言是个相当随性的地方，并不强求，他更喜欢在他那林子里的小琴房里对着花鸟弹琴。”

经典947上的介绍：

说实话，在现代钢琴家里面，布莱克肖活得像个异类：除了照片之外，能一睹他真容的就只有在视频网站上广为流传的莫扎特《D大调第二十号钢琴协奏曲》录像。在大家都有摄像头的年代，竟能藏得这样好，也是难得的本事。
听他在威格莫尔大厅的现场录音，不得不称得上是一个奇蹟。与他老师Curzon的莫扎特一样，他的演奏也充满了高贵优雅的情趣，以及清澈精緻的修饰。然而青出于蓝的是，他的演奏多了几分恬静和细腻，情感的流露非常自然。任何时候听他演奏的《降B大调第三号奏鸣曲》，都是一种绝妙的体验，他在这首奏鸣曲中轻笔勾勒出一个奇妙的空间，让人流连忘返。
现在许多钢琴家在演奏莫扎特的时候都有一种问题，那就是总把莫扎特弹得很“轻”和“快”，大概以为这像是童稚时期的天真吧——说实话我觉得这倒像是熊孩子式的天真。布莱克肖的演奏则全然没有这样的问题，他那种点到好处的快慢强弱对比比强来的轻快更有说服力。整体感情流露非常自然，毫无娇柔做作，诚然，他已经读懂了莫扎特。

莫扎特作品的演奏一直是争论激烈的大课题之一，每一位大艺术家指下的莫扎特都富有别样的趣味和审美。回顾近年来出品的莫扎特作品专辑，恐怕只有英国钢琴家克里斯蒂安·布莱克肖录製的两卷专辑堪称完美。

2015年BBC逍遥音乐节上，莫扎特演奏的权威布莱克肖复出后首次演出室内乐作品莫扎特《降E大调钢琴与铜管五重奏》，成为整场音乐会的亮点。