《无尽光芒》中包含10首歌曲，词曲创作都由许巍一手包办，“有感而发”是许巍做该专辑的初心，专辑没有主打歌。看似在娱乐圈不太活跃的许巍，其实2012年到2018年这6年时间里并没有闲着，创作无时无刻都在进行，在车上、飞机上、火车上，只要有感觉，任何时候许巍都可以创作起来，脑子里一有了就记在手机上。

在开始製作《无尽光芒》的时候，许巍和製作团队就有一个共识：製作成适合LIVE表演的专辑。团队特意选择放弃了之前常使用的乐器叠加方式，转而选择最简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原返璞归真的感觉，并且选择单轨录音。许巍之前的专辑通常只有一个製作人，《无尽光芒》却有三个，音乐总监李延亮做了四首，键盘贝贝和张彧分别做了三首，另外编曲也不是个人完成，而是乐队全体成员一起完成，这种乐队感的表达也是许巍一直想做的。

排练歌曲时，团队人员都没有听过歌曲，李延亮是製作人也没听过。所有人在一起时说排哪首歌，许巍就拿把木吉他唱一下，李延亮作为音乐总监就开始记谱，看许巍和声的走向，多少小节，他在那儿记，许巍在那儿唱，团队在那儿听，要的就是团队的第一直觉，然后李延亮过来对一下谱子，一对完小节数，说中间先留8个小节即兴，具体留给吉他贝斯还是键盘再说，框架出来就开始玩，律动一旦起来大家就会觉得舒不舒服，一旦团队成员都觉得舒服了就开始搭，将它录下来，发给他们回家听，每个人的问题隔几天汇总再开始改。

有的时候弹出来的东西觉得好听该保留下来，乐手都不知道是怎幺弹出来，像贝贝弹《远航》时，忘了当时怎幺弹的，许巍录下来的就是专辑的版本。另外像《夕阳中的城市》张彧一段像法式手风琴，那段弦点后来换成别的，团队经常在改变编曲，后来觉得他当时的动机挺好的，就翻回之前的录音又换回来。节奏律动来回换，好些歌其实是swing的节奏，《夕阳中的城市》特别明显但没有做成swing，核心还是swing，李延亮的吉他也是这样弹的。《心中的歌谣》取材自一首陕西的民歌，因为许巍经常想起他在家乡西安的春天的时候。

《无尽光芒》的专辑封面是个可悬挂的画幅，一轮红日悬挂在地平线上。是许巍和一位艺术家合作，特别绘製了这幅《无尽光芒图》，许巍和设计师谈了他想要的理念，城市、生活气息、风和日丽的天气、简单的状态。

许巍是这样的人，他的声音就是安慰。他的歌越来越像民歌，越来越脱离时代语境，唱最朴素的情感，用最开阔的旋律。轻盈有弹性的鼓点从20世纪九十年代一直打到21世纪初，像某种不变的标誌。如果听众要跟着音乐摇晃，同样的律动可以从第一首晃到最后一首。《无尽光芒》提供的就是这样恆久的稳定感，徜徉在他的声音里就像身处高原，日出、日落、鹰隼、湖泊、林风，听众预期的都会出现，唯一要做的就是凝神静候。当小号像月亮浮出水面（《春海》），童稚的合成器音符像几尾鱼吐出气泡（《为了告别的聚会》），壮阔天地映衬下的留白更美。

如果说许巍上一张专辑《此时此刻》给人的感觉是出世恬静、自然自性的，那幺专辑《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态，优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱，充满了生命和温暖的力量。

《无尽光芒》专辑中包含10首歌曲，10首歌都不是主打曲，因为每一首唱的都是写歌曲时的许巍。这10首歌曲使听众再次认识了许巍，他不再是出世而独善其身的诗人，而是入世而深爱人间的旅人，炙热的感情输出，让人们仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望。