1963年7月3日，本名叫做Norman Cook的Fatboy Slim出生于伦敦郊外一个名叫Redhill的小镇。在良好的中产阶级家庭环境下他受到的最初的音乐教育来自父母的唱片收藏，如Beatles、Carpenters。16岁时，Cook开始接触黑人音乐，并由此爱上了舞曲。他开始糊里糊涂地玩起了贝司。1985年，他和校友一起搞起了Housemartins乐队。“那时白人是不玩舞曲的。除非他要假扮黑人。作为一个白人，我并不相信自己能玩Soul或者Funk。”但乐队生涯很快就以鸟兽散结束了。Fatboy Slim现在回想起来，还会认为，和机器和技术打交道比和人打交道更容易。上世纪80年代末90年代初，Cook开始了他的职业音乐生涯。1995年，在朋友Tim Jeffery、JC Reid的帮助下Cook出版了专辑《Pizzaman》。这张专辑立刻成为同类唱片中的典範，其中一首“Happiness”被Del Monte公司选用为广告曲。

2013年

Big Beat（重打击乐） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Funky Breaks（骤停打击乐） Trip-Hop（Trip-Hop）

一看这个题目大家就会知道是在譁众,正如FatBoy Slim的音乐, 至少在场面与声势上,它要先声夺人,让你的耳道和脚踝同时在几 秒种内充血,这亦是新近风头正盛的Big Beat乐队,如 ChemicalBrothers、Prodigy等音乐的一贯伎俩和作风,而Fat Boy Slim正是Big Beat界最近涌现的生力军。

Norman多年的混音师与录音师身份使他可以在一天内让十首不同的曲子——可以是天鹅湖、中国民谣或John Cage的“Four Walls”——成为风格统一、符合他美学态度的Remix作品；某种角度来说，如果你是Norman的任其所为的经纪人，你一定不会再相信音乐产业如今已是穷途末路。同时，他决不是一个流水线工人般,思想古板的电子压模器，他可以用独到的手法释放、酝酿或提炼出每首歌性格化的情调来，这手法说出来亦毫不新鲜——就象Jimi Hendrix的乐器看起来毫不新鲜一样——从属于Break Beat阵营,光怪陆离、柔肠百结的节奏运用，它是最流行、最实用的一瓶盐,控制它数量的增减多寡你马上会做出无数种味道的菜来。反正现在一些青年 人的音乐胃口已经彻底分不清鹹淡了，他们更多是跟在心怀不轨的学究——乐评人,以嫁接、採样、拼贴、 搅拌为手段的新新音乐家——DJ,这些伪美食家屁股后边,用臀部和脖子——而不是耳朵来听音乐。我们应 该清醒地看到,我们已处于继80年代Disco风潮以来更加风起云涌的舞曲时代。而最最过瘾,最能让你精神 紧张、血流加速、肉体兴奋的舞曲无疑是Big Beat，当有人暗讽它不过是一种用压榨机漂白后再用神奇酵 母恣意放大后的Hip Hop,那幺当你无意闯进一个Big Beat风格的Rave Party，你能在那吞噬灵魂、蹂躏大 脑般的巨大节奏中停止你膝盖的颤抖,让你惨白的脸色恢复正常“并且，你需不需要这种时尚的感官刺激，在你乏味而狭小的朝九晚五之间？

人们当然需要Big Beat，并且需要刺激、上耳、流行、并最能引诱身体舞动的Big Beat——这就是Norman製作第一张专辑《Better Living Through Chemistry》的主要动机，同时我们可以注意到专辑名在表达 电子身份的同时，亦巧妙地向Big Beat宗主乐队Chemical Brothers表达了敬意，而实质上Norman也是推 动并完善这一风格的功臣之一。由于首张专辑纠结了大量的流行元素与时尚节奏,而产生强烈的商业意味, 但其灵感昂然的编排与颇具匠心的重型手法使其没有遭到评论界明显的指责,并在销量与乐迷口碑上皆取得 很大成功。

很快我们迎来了Fat Boy Slim的98新大碟、牛气烘烘的《You`ve Come A Long Way,Baby》，这部作品 中Norman丝毫没有减少上张唱片里普及指向明显的大众风味，难以抵挡的流行符号，以及近乎超自然的令地 板漾起波纹的舞厅音效；并且，专辑在创作上明显变得多样化。开头的两首“Right Here,Right Now”和 “The Rockafeller Skank”在鼓程的咆哮怒吼里一点都不缺乏心机与智慧，特别后者中结结巴巴、欲言还休的戏剧化音乐编排，在实验的手法里仍没有脱离流行悦耳的大本营，其中那段长得令人尴尬的噪音就象 卓别林“不慎”滑落的裤子，唐突、滑稽但赏心悦目。原形古怪，深情得有些失色的“Praise You”蕩漾着 一种在穷人悲惨困苦的早餐桌上盘旋着的至福极乐的矛盾气氛,在它高扬的福音祝福里,我们能体察到Norman回归、内省的电气化倾向。“Soul Surfing”混乱的电子草图统一于典型的雷吉风範里,左右突围 的背景琐声与用纯节奏勾勒的无厘头音乐衔接部使它成为一支先锋Big Beat範本。另外,整部音乐里皆可 找到Norman被处理过的机器人嗓音般不停重複念叨的人声。

专辑的主旨是一种黑色幽默般的自我戏谑或称自我对抗,它无所不在——从封面（一个极其肥胖的穿着印着 “I`m #1 So Why Try Harder”T恤的半大小子）到一个尖叫着将Fat Boy Slim称作“90年代头号乐队”的美国少年的嗓音採样,这一切反讽式地将Fat Boy Slim置入了狡猾、成败皆荣，却有效阐明自己音乐态度 主旨的立场範畴。

在98年出现不少电子音乐家开始向70年代英德那些严肃艺术家学习，製作晦涩冗长的实验、概念作品,这一 方式亦迅速渗入舞曲範畴。而Fat Boy Slim却确立了一种不可救药的坚决态度,他永远不愿自己被严肃地对待，而只想成为一个巨大、暧昧、不明所指却能在最短的时间里让你丧失意识、身体发狂的音乐缔造者，因为他明白，舞曲真正的意义并不是让人坐着去思考的，这是最简单明了的立场问题。

1963年

英国

Live On Brighton Beach

Fatboy Slim - Norman Cook Collection

Halfway Between The Gutter & The Stars

On The Floor At The Boutique

You've Come A Long Way Baby

Better Living Through Chemistry