重金属音乐作为当今摇滚乐的主流，已经发展了三十多年.随着它的发展，吉他在乐曲中的比重越来越大，

吉他手在乐队中的地位也越来越高，其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一些player,被人们称为"吉他英雄". 我觉得，听重金属音乐，音乐的整体感第一重要，其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! 在这里，就是想数一数一些着名的吉他player ----这些被称为"吉他英雄"的家伙们. :)

重金属在70年代以前，被称作"硬摇滚".主音吉他的风格，也据此分为古典金属和现代金属. 下面，让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的

No.1----《 Jimmi Hendrix 》

只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国，组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队，被一位着名製作人看中，凭藉一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首，从此所向披靡.此人最着名的行为就是在"WOODSTOCK"音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后，当众焚烧了自己的吉他！ 他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯，捣毁汽车的譁众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭！ (到这儿我又要忍不住说一句：摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐，是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了，那幺它就是好东西.倘若听了半天还没什幺感觉----赶紧扔了它！别让它再污染你的耳朵！)

又扯歪了，咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因吸毒过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手竭力想要避免的一些音效，却被他利用为音乐的组成部分，例如Feedback"回授".大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧，就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色，现在已经成为经典(Jimi's WA "吉米的哇音").

与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。

整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点菸火气，的确非常难得！

Jimmy Page有一个吉他绝技，用小提琴弓来拉吉他。Yardbirds时期，那是1966年一个小担手问Jimmy Page是否尝试过用小提琴弓玩吉它，当他这样做时，吉他发出前所未有的音色效果，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。Jimmy Page在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"两首作品中都用了"拉吉它"法。而在Led Zeppelin时期，Jimmy Page在现场演唱dazed and confused的时候也运用了“拉吉他”法。这一技法，成为了Led Zeppelin的标誌演技，和成为了摇滚乐历史上的一个传奇镜头。

Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！说了半天，我倒想再听听这首Stairway To Heaven了，：-)

"Would you know my name,if I saw you in Heaven."

听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。

Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做"慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快，已经看不到明显的动作了！酷吧！：-)

Clapton在乐坛先是为当时的一些着名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它之神"便再一次解散了乐队。

在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。

改头换面后的Clapton,整天一副凄悽惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：)

Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首，并因此获得当年的葛莱美奖，真是不易喔！

Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择，技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。

大师就是大师噢！呵呵

大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(Jimi Hendrix是在效仿他在舞台上毁坏乐器，只不过Jimi Hendrix还把吉他烧掉来奉献给摇滚了！)原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！：-) 吉它自然也不中了，呵呵，鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它製造厂笑坏了！(一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲将5000元的电吉它摔成两半！牛吧？)

Pete Townshend还有一个表演绝技，就是将右手臂伸直做一个顺时针（以吉他手的角度为準）大风车手势来刷弦，很有气势，被大量的吉他手效仿。（Guns n Roses的节奏吉他手Izzy Stradlin在sweet child o' mine的音乐录影里面就是这样的，有形！）

闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去，不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题，也就是THE WHO们想要表达的东西．．．

SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。

另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什幺可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提技术和感觉方面都相当的出色。

上面我谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿要说明的一点就是：Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手，但是----他们在作曲及配器上的特点：以 Rhythem & Blues"节奏布鲁斯"为音乐根源，吉他作为主奏乐器得到极大的突出，强悍的失真音色和巨大的音量，正是后来的重金属的"招牌"；而且，Jimi Hendrix的代表作 《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型；正是从他们开始，吉他手们的英雄形象开始确立.因此，一般在说到重金属吉他手的时候，是绝 少不了他们的.本来是想谈论一下一些比较牛的Heavy Metal吉他手，可是写着写着，却稀里糊涂地扯上了"摇滚史",我对摇滚史虽曾有兴趣，但是许多东东早已记不清楚了可是既然已经开动，我心想只好硬着头皮写下去.(//shy)几篇东西写下来，发现上面实在是错误百出，真是不好意思！

说到重金属乐队里的吉他英雄，说句实话：实在太多了！与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手，还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(着名重金属乐队"深紫"的主音吉他),Randy Rhoads ("Ozzy Osburne"乐队),George Lunych("Dokken"乐队),Leslie West("Moutain"乐队),Brain May("Queen"乐队).....真是数不过来了！ 到了80年代以后，重金属一跃成为摇滚乐主流，唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值，争相与重金属乐队签约."你想名利双收吗?去搞重金属吧！"一时间重金属乐队层出不穷，新一代的吉他手们比着玩花，技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞，纷纷重出江湖，吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！

像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,

Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,

Stevie Ray Vanghan,...等等，真是数不胜数！你要想把诸位"兵器谱"上的高手的东东一一听过来，实在是有点困难喔！我觉得也没有这个必要.所以，下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错，而且，作为各自所代表的不同风格的金属乐队，都是比较值得一听的！

说到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚，极大地提升了摇滚吉他的技术水準，被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧，在指法速度上，又带头向更高的水平迈进了一步，成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源 乐曲开场，即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属，你一定想不到是怎幺弹出来的),圆熟老辣，配上同样速度极快的双脚鼓铺底，带起一种突突前沖的气氛，让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣！----一个字----"爽"!

曾经尝试弹过这段，没弹几个小节手就乱了，实在是望尘莫及Van Halen的东西一听就是技术型的，整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说，的确无懈可击，充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说，Van Halen的东西没法长听，听多了就腻了，翻来覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的东西只能让我佩服，却不能使我感动！(当然，有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个；喜欢与否只是个人欣赏角度不 同，并不一定证明他们本身不行，我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧！)

迷恋的来源是什幺?----It's LOVE！"Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣：-)

现代摇滚乐坛有一位传奇人物，作为一个重金属吉他手，他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步，成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少，感觉像是典型的重金属作品，与Van Halen有些相似，多是些情歌，音乐价值不大.但是让我感到震撼的，是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》：开场一阵加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 声，感觉如同夕阳西下，波光鳞鳞的湖面上蕩漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后，吉他如英雄史诗般响起，庄严而美丽，一听之下立时为之绝倒！ 一如上帝的降临，所表现的那种完美难以用言语形容！ So Wonderful! ...

后来又听了一些Steve Vai的个人作品，感觉又回到WHITESNAKE一样，快而花哨.他的吉他水平的确没说的，已经跨越了重金属，上升到了一个更高的层次---FUSION.然而，也许是合作伙伴不太照，也许是个人创作方向的改变，使他一直没有再如"For the Love of God"这样的作品问世了，甚为遗憾！

无论如何，作为一个吉他手，Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》，已足以名列"兵器谱".补充一点：Steve Vai的吉它演奏，充满丰富的技巧，但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。

"枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一，其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒极了！(Guns'N'Roses也是我最爱的乐队)这里我就不谈G'N'R了，只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人，17岁时首次接触摇滚乐，立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Axl Rose,是他一生中最大的机遇，两位志同道合的哥们走到一起来，从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了！1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》Slash在里面挥洒不羁的演奏，立刻成为人们注意的焦点，有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅，可见身手的确不凡！

每个艺人除了在音乐上有造诣，在形象上也要让人注意。Slash有着很鲜明的形象：一大把长头捲髮和一定大大的圆高帽子把脸部都遮住，弹吉他时把吉他拿到离脸部很紧的位置，头低着，眼睛紧紧地注视着吉他，目不转睛，不疯狂，不愤怒，不豪放，而是非常之~认真。这就是Slash的标誌性着装和表演姿势。

Slash最大的特点，是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色，听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴气势，又充满离别的感伤，听得让人不由热泪盈眶！ 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽致地表现出来，难度就在推弦时非常细微的感情把握上。虽然将这段弹的非常熟练，却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远！)高手与一般player的差别，就在细微处的感觉；技术你总是能练会的，但是"感觉",音乐的感觉，摇滚的感觉，却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻鍊，培养。所以Slash正是这样一个真正的吉他高手！他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手，而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融，GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处，就在于此。个人技术，创作水平，和在整个乐队的作用，缺一不可.So I Love G'N'R!

听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声，James Hetfield低沉的嗓音在空中迴响："Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal (激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角.很多人都对Metallica的那位留着络腮鬍，长髮披肩，长相酷似一头雄狮的主唱James Hetfield颇有印象，作为Metallica的灵魂人物，他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗，James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手，在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会，你就会了解为什幺他能名列当代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的捲髮如波浪般披下，个性沉默.然而他play起吉他来，如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑。

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在着名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等着名乐手都曾是 他的****。

1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立製作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年製作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来讚美其他的优秀音乐 家。

儘管《不属于这个星球》没收到什幺反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音契约。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录製了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克詹森组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁桿摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。