汪嘉杉香港资深导演、摄影师，2004年参加电影、电视剧拍摄，云南艺术学院攻读电影导演，随后从事电影、电视剧摄影、导演工作。汪嘉杉19岁独立掌镜，至今已完成电影拍摄10余部作品，期间与多位知名导演合作过，从事摄影和导演工作。

2004年，汪嘉杉回到大陆开始步入影视圈，在多部电影中担任摄助和副摄。2008年，开始担任摄影师，而后在多部电影、电视剧担任摄影师，屡获成功。2011年后，从事摄影的汪嘉杉开始转战导演领域，其作品多为浪漫爱情或动作片，画面感强烈

汪嘉杉

获得第十三届艺术节美术特长生

获得凤凰电影最佳摄影奖

汪嘉杉没有读过高中，从小就有美术的天份，聪明机灵，在他看到的所有文字几乎都在脑海里转变成了图像，每一场戏，他都会牢牢记住演员的全部对白，根据演员的对白节奏和心理节奏，运动摄影机的运动方式複杂而又细腻。镜头使用以演员的表演为準绳，为了画面的生动以及能够及时捕捉到演员精準的反应镜头，他并不把画面的质数放在第一位，大量使用变焦镜头。在汪嘉杉的作品中，很少摆定机位拍摄，他大量使用运动镜头，被同行成为最疯狂的运动镜头使用者。其中很重要的一点是，他习惯把机器放在一个小摇臂上，演员万一走位不準确，可以通过移动镜头给补过。值得一提的是，在演员情绪在巅峰状态时，他反而会採用节制的镜头处理方式，他对人物命运和情感的準确理解，使他的色彩的明喻语言有了非常强烈的支撑，汪嘉杉用自己的全部身心体会剧情和人物命运，用独具魅力的影像视角协助导演讲述故事，力求影像新鲜感，却不强调独特的风格和形式，用一种非常职业的态度求得艺术和商业之间的平衡点。

电影摄影并不一定要漂亮，最主要是能配合剧情，加强剧情的张力，让你看得很舒服，你会完全感觉不到里面有什幺摄影风格。让你看出很刻意的摄影风格就已经是失败了。”大胆颠覆内地既有的大片影像範式和类型範式，不要强调个人风格，不把画面质数和统一的风格放在第一位，所有的画面构成要素要与演员和故事的心理情绪线索高度。