毛线绣（即绒绣）原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上,有根据织物经纬线排列,计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。17～19世纪，绒绣在英国盛行。

绒绣是用彩色绒线在特製的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。

绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。

1、用祖传的绒绣工艺，多变的针法，创造性发展中国历史悠久的绒绣艺术。2、用多达二千多种不同色彩的纯毛绒线，巧妙地将形、色、神、光相融合，

使绒绣艺术品达到了忠实原作，胜于原作的艺术效果，创作出绒绣艺术品非常具有民间民族绒绣的特点。3、关帝绒绣有长期贮存而不退色，经过特殊处理法、装裱法，特殊针法，

使绒绣艺术品具有永久收藏价值。

4、绒绣不仅色彩丰富，而且针法繁多，所以绣品表现层次清晰，造型生

动，形象逼真，立体感强，表现力丰富，文化品味高，大可数丈巨製，

宏伟壮观，小可盈寸珍品，惟妙惟肖，异彩纷呈，美轮美奂。

绒绣-工艺　绒绣製作主要有3道工序：

①放样。用打格子的方法将原稿放大在麻布底子上。

②染色配线。根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线。

③绣制。一般先绣出轮廓，再绣各色彩块面，最后进行细部刻画。

毛线绣（即绒绣）基本针法是呈斜点形的打点绣。此外，根据画面需要可採用乱针、十字针、扒针、掺针、拉毛等针法。

1、纯手工毛线绣（绒绣）是众多艺术族群中独立存在的。创作、开发全球独有的关公系列肖像，旅游系列提供了良好的发展机遇，增强我省的知名度，将促进我省的旅游事业发展。

2、既可仿绣世界名作，又可仿绣名人字画，还可製作百姓喜闻乐见的各种绣品，成为装潢宾馆、会议室，家庭居室的最佳时尚。

3、具有收藏价值，大可数丈巨製，小可盈寸珍品。

毛线绣（即绒绣），作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。二十世纪初，英国传教士詹姆斯·马茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引进中国沿海地区，随后，外国商人再上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合。使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。再针法上由原来简单的方点针法发展到扒针，掺针，乱针，打子，拉毛，铺锦等多种针法。再在品种上，也由花色陈旧，色彩单调的拖鞋面，手提包片发展到领袖像，人物，风景等大型艺术品以及靠垫，沙发套，夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣，彩锦绣，接色绣等，大大增强了艺术表现能力。

绒绣曾是欧洲贵族的身份象徵，作为非物质文化遗产，得到政府的大力推广，她厚重的历史可以追溯到14到19世纪，她潜心钻研浪漫而多元化的人文风情绒绣，必须是定製的格线底料和世界上最好的纯羊毛。她曾被称为绣品中的皇后。她是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力，能将室内装饰的富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品，今天她也高高挂在人民大会堂国宴厅《万里长江图》，也挂在香港厅《维多利亚海湾夜景》。

着名的绒绣艺术家有上海的刘佩珍、高婉玉、张梅君等。刘佩珍在30年代末就用绒绣绣制人物肖像，开中国绒绣之先河。代表作有“高尔基”、“莫斯科大学”、“攻打冬宫”、“列宁宣布苏维埃成立”等。高婉玉在50年代初对绒绣工艺进行改革。首次进行自行染色、配色，使绒绣用线颜色从固定的几十种增加到近千种，并运用擘线、拼色、加色等技法，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。中国绒绣普遍採用这种绣制技法。她的代表作有“敬爱的周总理”、“孙中山与宋庆龄”。张梅君的技艺特点是作品色彩层次丰富，人物形象刻画逼真细腻。代表作有“周总理与尼赫鲁”、“中国共产党第一次代表大会会址”、“南湖纪念船”等。