威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间于义大利威尼斯丽都岛举行，最高奖是“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所创新就能被电影节所接纳。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

坎城国际电影节（Cannes International Film Festival），亦译为康城或坎城国际电影节，创立于1939年，最初是为对抗当时受义大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖是“金棕榈奖”。法国坎城电影节因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。坎城电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“主竞赛”、“导演双周”、“一种关注”、“影评人周”、“法国电影新貌”和“会外市场展”。

柏林国际电影节（Berlin International Film Festival），原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届，最高奖是“金熊奖”。当前柏林电影节于每年2月间举行，为期两周，因举办时正值寒冬而显得格外特别。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

欧洲三大国际电影节与奥斯卡金像奖表彰和喜好的作品侧重点不同，主要表现在：

1.三大电影节基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制，而在奖项入围和评选上有轻视东方作品和演员的特点。所以前者是国际电影节，后者是国家级学院形式的颁奖礼，属于截然不同的性质。

2.三大电影节作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。而奥斯卡奖重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。由于美国好莱坞百年来的深厚积累以及其本身先进的电影工业和英语作为世界语言的优势，奥斯卡奖仍是世界最具影响力的电影奖。

自20世纪80年代末起，中国电影和中国影人开始走向国际，许多优秀影片和电影人开始受到世界影坛的关注。1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品，随后侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在三大国际电影节斩获最高奖。演员方面，1992年张曼玉凭藉《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，仅仅半年后，巩俐凭藉《秋菊打官司》一举摘得威尼斯国际电影节影后，1994年葛优凭藉《活着》获得坎城国际电影节影帝，同年夏雨凭藉《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，成为史上最年轻的威尼斯影帝。翌年萧芳芳凭藉《女人四十》获得柏林国际电影节影后。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖，且有五部电影（《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》和《饮食男女》）在这一时期先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

李安

张艺谋

90年代后期起华语电影发展缓慢，进入21世纪后开始面临许多严峻挑战。2000年，巩俐受邀担任第五十届柏林国际电影节评审会主席，成为首位在欧洲三大节电影节担任评审会主席的华人，仅仅两年之后巩俐再次受邀担任第五十九届威尼斯国际电影节评审会主席，成为威尼斯电影节史上的第一位来自亚洲的评审会主席。此后张艺谋和李安两位导演分别于2007年和2009年担任第64届和第66届威尼斯国际电影节评审会主席，王家卫也担任了柏林、坎城两大国际电影节主席。在新世纪后，共有巩俐、张艺谋、李安、王家卫四位跻身为欧洲三大国际电影节主席。

就华语电影本身的发展来说，虽然不乏有《三峡好人》《图雅的婚事》这样的佳作拿下金狮奖、金熊奖等国际大奖。但一方面自身的电影产业急待变革，另一方面迫切需要发展顺应时代潮流的电影技术和电影风格，如3D电影、新派武侠等都是中国影人探索的方向。自2002年张艺谋转型指导的国产商业大片《英雄》上映后，中国的电影票房记录被屡屡刷新，每年持续走高。但同时华语电影的质量却不能满足大众的期望和需求，而自《英雄》拉开中国商业大片的序幕后，华语电影反而呈现与国际影坛渐行渐远的趋势，不但十年来再无影片提名奥斯卡最佳外语片，在三大国际电影节中也是斩获甚微。如今的中国电影整体上与欧美电影产业存在差距，仍然任重而道远，但我们期盼与世界电影几乎同步诞生的中国电影能够越走越远。

双金导演是指在欧洲三大国际电影节中至少拿下两座最高奖的导演（金狮奖起于1949年、金棕榈奖起于1955年，金熊奖起于1952年，在此以前因评选不规範、名称不统一、含金量偏低、以及处于混沌期而不计入）：

“双料帝后”是指在三大电影节中拿下两座最佳演员奖的男女演员（一切以官网为準）：

导演满贯是指在三大电影节都获得过最佳导演奖的导演

三大电影节不同于奥斯卡、英国学院奖等等颁奖礼的千人投票制度，而是採取“精英政治”的方式评奖。每一个竞赛单元均设有独立的“评审会主席”和“评审会成员”，以主席领导并在10人以下，通常邀请电影圈、文学界的权威人士，他们将在讨论和论证中决定奖项的归属。以下是三大电影节主竞赛单元评审的相关资料。

截至2015年，在三大电影节中至少担任过两个电影节的评审团主席的电影人分别如下：

截至2015年，担任过评审团主席（主竞赛单元）的华语电影人共四位：巩俐、王家卫、张艺谋、李安；担任过全部三大国际电影节评审（主竞赛单元）的华语电影人共三位：陈凯歌、巩俐、张曼玉。

历届华人评审会主席：巩俐（2002）张艺谋（2007）李安（2009）

历届华人评审会成员：谢晋（1989）陈凯歌（1993）张曼玉（1999）许鞍华（2003）徐枫（2004）阿城（2005）杜琪峯（2008）陈可辛（2012）姜文（2013）陈冲（2014）侯孝贤（2015）赵薇（2016）杨凡（2017）张艾嘉（2018）

历届华人评审会主席：王家卫（2006）

历届华人评审会成员：巩俐（1997）陈凯歌（1998）杨德昌（2001）杨紫琼（2002）姜文（2003）徐克（2004）吴宇森（2005）章子怡（2006）张曼玉（2007）舒淇（2009）施南生（2011）杜琪峯（2011）李安（2013）贾樟柯（2014）范冰冰（2017）张震（2018）

历届华人评审会主席：巩俐（2000）王家卫（2013）

历届华人评审会成员：黄宗江（1983）陈凯歌（1989）张艾嘉（1992）张艺谋（1993）徐枫（1994）斯琴高娃（1995）蔡明亮（1995）陈冲（1996）许鞍华（1996）宁瀛（1997）张曼玉（1997）张国荣（1998）杨紫琼（1999）谢飞（2001）白灵（2005）施南生（2007）舒淇（2008）王颖（2009）余男（2010）梁朝伟（2014）王全安（2017）

（部分，仅撷取2000年及以后）