四幕歌剧《歌女乔康达》是义大利作曲家阿米尔卡雷·蓬基耶利谱曲，阿里戈·博伊托根据雨果的名剧《昂基洛，帕杜的暴君》1835年改编而成，1876年4月8日曾在米兰斯卡拉歌剧院进行首演。

歌剧本是一部”写实主义“的作品，剧情讲述了处于18世纪威尼斯共和国即将灭亡的时期，剧中的人物与时代的命运交织，狂欢节等欢乐场面衬托出了覆亡的悲剧性。另外，合唱戏份贯穿整部作品，舞蹈在剧中又十分重要（在17-18世纪中很普遍的流行舞蹈），故事情节的丰富又配合人物情感的表达，複杂性可想而知。

正是基于众多因素的考虑，导演希望设计和构思不走完全写实的风格，而是对此次歌剧表演进行诗意化的处理，同时将灯光服装、船只布景、舞美设计等丰富的视觉元素融合起来，构思成一个不可分割的整体。舞美风格也不同以往的巴洛克风格，不是说在外在形式上接近当时威尼斯的特点，而是要从神韵上去接近与该剧音乐的韵味，加上色彩饱和度高的服装在一起，营造出一种巴洛克风格的简约典雅。

当然，身兼导演、舞美设计、服装设计于一身的皮尔·路易吉·皮兹现年已85岁高龄，在过去的60多年间投身歌剧事业，并从舞美设计与服装设计界跨越至歌剧导演领域，凭藉其在世界各大剧院的出色表现，已被誉为“三栖”的歌剧大师，荣获了包括法兰西共和国荣誉军团勋章、法兰西共和国艺术及文学勋章、义大利共和国圣十字骑士勋章、鲁宾斯坦终身音乐成就奖在内的众多奖项。他曾为法国、义大利等知名剧院，打造了多个《歌女乔康达》的经典舞台版本，而对于本次大剧院首演这部歌剧作品，他希望带给中国观众一个不一样的惊喜。

故事发生在十七世纪的威尼斯。歌女乔康达孝顺、机智且敢爱敢恨。她十分爱她的母亲，儘管情敌劳拉要夺走自己的爱人恩佐，但念在劳拉曾对她母亲有过救命之恩，乔康达牺牲自己的浪漫的爱情来回报劳拉，还救了她一命。此外，歌女乔康达还是一个勇敢机敏的人，她利用追求她的小人巴尔纳巴的计谋，解救爱人恩佐。最终，在情敌劳拉与爱人恩佐双双离开她，而她挚爱的母亲也离开人世后，她以一死来拒绝巴尔纳巴的追求，也以一死表达自己对恩佐至死不渝的爱。

本幕取名《狮子口》，指检察官的信件所投入的狮子口信箱。

幕启：在大斋期前的节日狂欢，人们正忙碌地準备贡多拉比赛，场面很吵杂。此时侦探巴尔纳巴靠在一根巨柱上，色眯眯地望着美丽的卖唱女郎乔康达伴着她瞎眼母亲切卡走进公爵广场。[1]

他大胆地闪出向乔康达求爱，但乔康达却毫不留情面地拒绝了他的追求。巴尔纳巴望着她离去的背影，突然想到一个毒计，他要利用她的老母亲来陷害她。他诬陷乔康达的瞎眼母亲说她是巫婆，说她利用魔力影响了贡多拉比赛的结果。听到讯息的民众争相激动起来，他们高喊着处死巫婆。直到可怜的瞎眼老妇人被捕，被送到年轻的海军上校恩佐那里，愤怒的民众才趋向平静。

威尼斯检察官阿尔维塞和他用黑纱遮面的夫人劳拉出现后，民众才真正恢复平静。劳拉夫人把可怜的瞎眼老妇人置于她的私人护佑之下，在丈夫的帮助下解救了老妇人。作为回报，瞎眼老妇人满怀感激地把她最值钱的东西——一串念珠，送给了劳拉。目光锐利的巴尔纳巴发现了劳拉和海军上校恩佐之间鬼鬼祟祟的举动意味着一个秘密的关係。他想起劳拉在被迫嫁给阿尔维塞以前，原来是跟一个现被驱逐的圣费欧尔公爵恩佐订婚。机灵的巴尔纳巴一下就意识到了海军上校是恩佐伪装的。

等众人都离开，舞台上只剩巴尔纳巴和恩佐时，巴尔纳巴揭穿了恩佐的身份，恩佐也承认他返回威尼斯的目的就是带走劳拉并在别处开始新生活。巴尔纳巴知道乔康达迷恋着恩佐，于是他打算协助恩佐跟劳拉私奔，让自己更有可能跟美丽的乔康达在一起。

等恩佐远去后，巴尔纳巴即刻请易瑟波代写一张告密状，向阿尔维塞秘密告发他妻子劳拉的不贞行为以及和恩佐的私奔计画。这时，巴尔纳巴并不知道他的诡计被躲在隐蔽处的乔康达母女听到了。

本幕结束时，得意的巴尔纳巴拿着告密信投入“狮口”处，而可怜的乔康达只能接受爱人恩佐真正爱的人是劳拉，她发觉自己被遗弃而感到无比悲愤。接着，嘈杂的人群回到欢乐的节日中去，他们的快活歌声随着钟声逐渐趋于平静。

恩佐在船的甲板上等待巴尔纳巴用小船把劳拉从城里带到他的船上。儘管他们的重逢是欢乐的，他们也强烈地表达了相爱不渝的决心，但由于劳拉不信任狡猾的巴尔纳巴，他们的重逢笼罩在一种恐惧的而灰暗的气氛当中。不久，恩佐用爱逐渐消除了劳拉的疑虑，并独自走进船舱去準备他们的这趟远行。

趁着恩佐离开，戴上假面具的乔康达乘着小船出现。她为了报复劳拉的横刀夺爱，悄悄跟随劳拉已久。同时阿尔维塞和他的带装备的手下也开始追上来了。在对峙时，这两个女人彼此夸耀自己是如何热爱着恩佐，互不相让。情急之中乔康达抽出短剑向劳拉冲过来。然而，她却猛然看到了挂在劳拉颈部的熟悉的念珠。念在劳拉曾经搭救过她的瞎眼母亲，乔康达止住杀意，并把劳拉赶上自己的小船，这样劳拉就可以彻底逃离她的追杀。

当恩佐回到甲板上寻找劳拉时，发现心爱的劳拉不见了只剩下面露得意的乔康达。得知自己自己再次失去劳拉，而阿尔维塞又穷追不捨的讯息后，恩佐愤慨地用火炬把船点着火，让自己和小船一起漂入幽幽深海之中。

得悉劳拉背叛自己后，阿尔维塞决心报复他那不忠实的妻子，命令她服毒自尽（这样才能确保她是自杀死去的，保证她死后会去可怕的地狱）。为了保护情敌劳拉，乔康达又悄悄跟随到了阿尔维塞的黄金之家。等到阿尔维塞走后，

乔康达走到劳拉身边将毒药瓶夺了过来，换上了可以製造死亡假象的强力安眠剂。劳拉饮后不久，便四肢无力，躺在床上，面色苍白，俨然已经死去。

阿尔维塞公爵再进来时，非常得意的歌唱着：“啊!她应该死去!”而再次进来的乔康达则以短小的独白唱出：“我为母亲的恩人牺牲了自己的爱”。

阿尔维塞邀请许多客人来他的豪华大厅参加盛大的宴会。巴尔纳巴和恩佐也混在那些客人当中。宴会表演着名又极为优美的芭蕾舞《时辰之舞》。表演了“四季女神”!跳舞的服装、布景、道具、灯光、效果和美丽曼妙的音乐，分别表现了晨曦、中午、黄昏和夜晚。

欢乐的气氛随着教堂丧钟的响声而停止，听到这钟声后，阿尔维塞拉开窗帘，让大家看到躺在死床上的劳拉。此时混在客人间的已经发狂的恩佐揭开面具，呈现原来面貌。阿尔维塞的僕人迅速抓住了发狂了的恩佐。心急之下，乔康达对巴尔纳巴表示，他若能而把恩佐营救出来，她愿意献身给他。

恩佐真的被带来了。在他急着要前往劳拉的墓地时，乔康达告诉他，墓中空无一物，但此话又激怒了恩佐，于是他拔出剑想要杀乔康达。此时劳拉刚好甦醒过来，对恩佐说出乔康达营救自己并帮助他们重逢的一切经过。两人对乔康达深致谢意，坐上乔康达为他们準备的小船逃走了，留下乔康达独自面对邪恶的巴尔纳巴。

从远方传来贡多拉船夫们交谈的声音，他们说运河中浮现一具尸体，这讯息使她的神志更为混乱。在乔康达準备要逃离的时候，她被巴尔纳巴抓住，逼迫她实践诺言。乔康达先假装欢迎他的出现，然后她从甲板下的首饰盒里拿出匕首自杀。巴尔纳巴又气又恨，他做出了最后一个邪恶的举动，他对着已经没有生命的乔康达大叫“昨晚你的母亲反抗我，我已经把她推入运河里！”可是乔康达再也听不到这些话了。

曾执棒国家大剧院製作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》等。
丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。
在首度登上美国的舞台后，欧伦在义大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在义大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关係，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎义大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、义大利佛罗伦斯五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。
1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标誌，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。欧伦目前是义大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦斯、马德里、科隆和巴塞隆纳献艺。

1951年投身舞美设计领域，与着名大师德·路罗、瓦利以及罗塞拉共同创作了几乎所有剧目的舞美设计与服装设计。1977年，以都灵皇家歌剧院的莫扎特歌剧《唐·璜》初涉导演领域。在世界各大着名剧院与歌剧节近60年的出色表现，赢得了各方讚誉，享誉全球。
他曾荣获法兰西共和国荣誉军团勋章、法兰西共和国艺术及文学勋章、义大利共和国圣十字骑士勋章。2006年荣获摩纳哥公国文化遗产骑士勋章、圣马利诺共和国圣·阿加塔勋章，并分别被马奇拉塔大学、维罗纳美术学院、帕尔玛美术学院授予荣誉桂冠。米兰市政府为其授予圣安布罗斯金牌、佛罗伦斯市政府授予其百花金牌。曾获鲁宾斯坦终身音乐成就奖。
近年来，他为米兰斯卡拉歌剧院创作多尼采蒂《玛丽亚·斯图亚达》、法兰兹·雷哈尔《风流寡妇》；为博洛尼亚歌剧院创作马斯内《吸血鬼》；为威尼斯凤凰歌剧院与帕勒莫马西莫歌剧院创作科恩戈尔德《死亡之城》；为威尼斯凤凰歌剧院与米兰阿幸波地剧院创作里茨·奥多兰尼《青春王子》；为义大利斯波莱托的“两个世界”艺术节创作由萨卡·圭特瑞所着及雷纳尔多·哈恩作曲的《莫扎特》。在威尼斯凤凰歌剧院将布里顿《螺丝在拧紧》、格鲁克《阿尔切斯特》搬上舞台；为博洛尼亚创作阿迪斯《粉饰她面庞》，并为帕尔玛的威尔第歌剧节带来了《王国的一天》《西西里的晚祷》《莱尼亚诺战役》及《奥赛罗》。另外，于近期完成莫扎特与达彭特的三部曲。
从1968年创作威尔第《两个福斯卡罗》到近期蓬基耶利的《歌女乔康达》，他与罗马歌剧院进行了无数次合作。此外。为巴黎巴士底歌剧院创作《歌女乔康达》。为俄罗斯莫斯科大剧院创作了贝里尼的《梦游女》等。

过去十年中与导演皮尔·路易吉·皮兹多次合作，从2000年在英国皇家歌剧院上演的罗西尼歌剧《奥赛罗》开始，之后既有如《两个福斯卡里》《塞密拉米德》《法斯塔夫》《魔笛》《歌女乔康达》之类的古典歌剧保留曲目，也有一些现当代作品。另外，他也多次担任画廊展览与舞蹈演出的灯光设计工作。
此外，文森佐·拉波尼还与导演维尔纳·赫佐格合作了《漂泊的荷兰人》《魔笛》《两个福斯卡里》，与Giorgio Marini合作设计了歌剧《凯普莱特与蒙太古》，与导演Roberto De Simone合作歌剧《图兰朵》。在罗西尼歌剧节上，他担任了《阿迪娜》与《软梯》的灯光设计。

曾以优异成绩毕业于莫斯科音乐学院，师从教授Margarita Landa和教授Klara Kadinskaya。1998年，她签约Novaya歌剧院，并在多部歌剧中担任主要角色，包括：《鲁斯兰与柳德米拉》《雪姑娘》《狄多和埃涅阿斯》《哈姆雷特》《纳布科》《伊戈尔王》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》等。同时，她的保留剧目与曲目包括：《厄勒克特拉》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《黑桃皇后》《火天使》《假面舞会》《曼侬·莱斯特》等歌剧以及萧士塔高维奇第14交响曲的女高音唱段。
从2007年起，她一直担任莫斯科大剧院的特邀独唱演员，在那里她饰演了新版《黑桃皇后》中莉莎一角。2012年，她主演《图兰朵》。2013年，她参与剧目《伊戈尔王》，饰演 Yaroslavna一角。2014年，她演唱《火天使》中的雷娜塔一角。2010年，她受马林斯基剧院邀请作为独唱演员，再次演出《黑桃皇后》《图兰朵》《假面舞会》。2007年，她在布鲁塞尔出演《火天使》中的雷娜塔，在拉脱维亚国家大剧院出演《黑桃皇后》和《图兰朵》。2008年，她成为俄罗斯第一个在普契尼艺术节表演《图兰朵》的歌唱家，她的精湛演出得到欧洲最具影响力的评论杂誌的盛讚。在2009至2010演出季，她被邀请到义大利巡迴演出。2010年，她与由古斯塔夫·库恩执棒的海顿管弦乐团和托斯卡尼乐团合作，在义大利博洛尼亚歌剧院出演施特劳斯歌剧《厄勒克特拉》，并且在摩德纳首演《曼侬·莱斯特》，在维罗纳艺术节出演由佛朗哥·泽菲雷里执导的《图兰朵》。2012年，她在罗马歌剧院首演《蝴蝶夫人》，饰演巧巧桑一角，2013年，她在安科纳再次饰演巧巧桑，在义大利博洛尼亚歌剧院饰演《漂泊的荷兰人》中的森塔，在罗马歌剧院饰演图兰朵。2014年，她在法国马赛大剧院主演《歌女乔康达》。

曾参演国家大剧院製作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》等。
世界着名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各着名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个着名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等着名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的着名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的着名导演有：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

叶卡捷琳娜·古巴诺娃被认为是同代人中最好的女低音之一。在过去及未来，她将在大都会歌剧院、斯卡拉剧院、英国皇家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院等登台。
古巴诺娃出生于莫斯科。2005年，在巴黎歌剧院出演《特里斯坦与伊索尔德》获得一致好评。从那以后，她登上巴登巴登、巴黎、柏林、东京、圣彼得堡和慕尼黑等地歌剧舞台，并与丹尼尔·巴伦博伊姆、瓦莱里·捷杰耶夫、埃萨·佩卡萨洛宁、谢苗·贝奇科夫和长野健合作。她在纽约大都会歌剧院参演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》的演出，从此，她开始与大都会歌剧院进行了富有成效的合作。
歌剧之外，她曾演唱马勒《大地之歌》《吕克特歌曲》《少年的魔角》，威尔第《安魂曲》，罗西尼《圣母悼歌》等。最近，他还将在英国皇家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等世界着名剧院出演《沙皇的新娘》《奥博托》《霍夫曼的故事》等歌剧。

她曾参加国家大剧院与帕尔玛皇家歌剧院联合製作歌剧《弄臣》、国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》。
特邀中央歌剧院女中音歌唱家。曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获义大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
成功出演过的歌剧：《塞维亚理髮师》中的罗西娜，谭盾歌剧《茶》中的影子，《漂泊的荷兰人》中的玛丽，《莎乐美》中的女僕，《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
2006年参加义大利斯卡拉歌剧院着名导演马道·迪亚茨执导，中国首演歌剧《游吟诗人》，饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴义大利罗马演出歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演华格纳鸿篇巨製——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分，主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。

义大利新一代歌剧男高音中最重要的艺术家之一，毕业于都灵威尔第音乐学院。曾跟随卢西亚诺·帕瓦罗蒂学习，并受到传奇女高音莱娜·卡芭凡斯卡的青睐。曾赢得2005年斯波莱托国际歌剧比赛的冠军。
他曾在都灵皇家歌剧院、凤凰歌剧院、英国皇家歌剧院、汉堡国家歌剧院等世界着名歌剧院登台。他曾参演《美狄亚》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《参孙与达丽拉》《诺尔玛》《托斯卡》《麦克白》等歌剧。
2014至2015年，他在加拿大出演《蝴蝶夫人》饰演平克顿，在日内瓦大剧院出演《美狄亚》饰演伊阿宋，在巴塞隆纳里赛欧歌剧院出演《诺尔玛》饰演波里昂。此外，他还将参演《麦克白》《阿依达》《托斯卡》《卡门》等歌剧。

曾参演国家大剧院製作歌剧《卡门》《丑角》。
国家一级演员，着名男高音歌唱家，歌剧表演艺术家。
他演唱的足迹遍及世界各地，尤其在欧美的演唱，得到了极高的评价。曾在几十部中外着名歌剧中担任男主角。近年来多次被美国主流媒体称讚为“世界上只有很少的几个幸运男高音才可能具备他这样的辉煌高音”，“最有前途的世界级男高音歌唱家”，被欧洲媒体称讚为“一个真正的义大利歌剧歌唱家”。被美国华人主流媒体称讚为“世界级的歌唱家”，“在他的歌声中听到了吉利、卡鲁索的声音”，“近几年来听到的最优秀的歌唱家”等。
迟立明主演过的歌剧包括：《丑角》《托斯卡》《浮士德的沉沦》《卡尔米那·布拉那》《塞维亚的理髮师》《图兰朵》《赌命》《艺术家生涯》《圣母悼歌》《雷雨》《浮士德》《原野》《女人心》《诗人李白》《钱学森》《宋庆龄》《青春之歌》《奥涅金》《罗蜜欧与朱丽叶》《茶花女》《卡门》《维特》《蝴蝶夫人》《爱的甘醇》等。与他合作过的指挥有艾森巴赫、约翰·尼尔森、Alberto Zedda、Peter Mark、Patrick Summers、吕嘉、张国勇、余隆、陈燮阳、胡咏言、陈佐湟、汤沐海等。

曾参演国家大剧院製作歌剧《漂泊的荷兰人》。
德国男中音歌唱家。近年来，成功转型转型英雄男中音角色。曾在义大利巴里的Petruzzelli剧院演唱了《众神的黄昏》中的巩特尔，在德国艾森埃尔托大剧院演唱《莱茵的黄金》中的阿尔贝里奇，在巴西圣保罗市立剧院演唱《女武神》中的沃坦，在都灵皇家剧院演唱《费黛里奥》中的唐皮扎罗，在奥地利举办的蒂罗尔音乐节演唱《帕西法尔》中的阿姆弗塔斯，《唐豪瑟》中的沃夫莱姆和《纽伦堡名歌手》中的弗里兹。
他的职业生涯有诸多亮点，如由穆蒂指挥，在斯卡拉歌剧院上演的《魔笛》中饰演帕帕基诺；在莱比锡歌剧院演出《莱茵的黄金》；在琉森音乐节演出《沃采克》；在巴勒莫马西莫剧院饰演《罗恩格林》中的泰拉蒙，在蒙特娄的《漂泊的荷兰人》中饰演荷兰人一角。
他曾与很多知名指挥家有过合作，如唐斯坦蒂诺斯·凯利迪斯、保罗·卡里格纳尼、丹尼尔·哈丁、古斯塔夫·库恩、里卡尔多·穆蒂、贡特尔·诺赫尔德、斯坦福·安东·莱克、唐纳尔德·鲁尼克斯、马赛罗·沃尔帝，瓦尔特·维勒等。也曾合作过很多舞台导演，包括皮尔·鲍尔森、鲁克·邦迪、罗伯特·卡尔森、奥格斯特·艾薇丁、克劳斯·古斯、克里斯托弗·劳伊、维拉·涅莫拉娃和赫伯特·威尼克等。

曾出演国家大剧院製作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》。
他是享有国际声誉的华人男中音、国家一级演员、现任上海歌剧院歌剧团团长，曾任义大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，义大利总统特别授予他“义大利共和国骑士勋章”。
他曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，并活跃在义大利、美国、德国、匈牙利等中外音乐舞台上。他已主演了《原野》、《那时花开》、《弄臣》、《贾尼·斯基基》、《唐·璜》、《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维亚的理髮师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥德国国际爱乐乐团版的贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》、《中国，我可爱的母亲》、《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在义大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在义大利罗马、佛罗伦斯和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会，曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈，2015年2月在新加坡滨海艺术中心上演的歌剧音乐会《原野》中饰演仇虎，并获得一致好评。

曾出演国家大剧院製作歌剧《阿依达》。
乔治·朱赛皮尼生于马萨，在克拉拉·福蒂的引领下开始学习唱歌，后在查尔斯·巴迪欧里、阿尔多·普罗蒂和维托里奥·罗塞塔的指导下开始专业研究。
1991年，他在洛阿诺歌唱比赛中获得第一名。曾出演《阿伊达》《弄臣》《游吟诗人》《纳布科》《西蒙·波卡涅拉》《麦克白》《唐·卡洛》《诺尔玛》《图兰朵》《唐·璜》《本韦努托·切利尼》《玛丽·斯图亚特》《塞维亚的理髮师》《梦游女》等歌剧。

他曾与很多着名指挥合作，包括科林·戴维斯、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·欧伦、里卡尔多·夏伊等。

国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院製作歌剧《费加罗的婚礼》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《赵氏孤儿》《茶花女》《罗恩格林》《奥赛罗》《假面舞会》《山村女教师》《游吟诗人》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》等。
关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评审，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界着名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在义大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界着名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《费加罗的婚礼》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《汤豪塞》《茶》《国王》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《赵氏孤儿》《茶花女》《弄臣》《罗恩格林》《奥赛罗》《假面舞会》等。

曾参演国家大剧院与圣彼得堡马林斯基剧院联合製作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合製作歌剧《安德烈·谢尼埃》。
美籍华人女中音，曾在欧洲和美国许多歌剧院出演重要角色。包括旧金山歌剧院、华盛顿歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、维也纳通俗歌剧院、瑞典哥德堡歌剧院萨尔茨堡Landestheater、曼海姆国家剧院、魏玛国家剧院、汉诺瓦国家剧院。
她曾在许多歌剧中饰演主要角色，包括《罗恩格林》《阿依达》《游吟诗人》《假面舞会》《莱茵的黄金》《诸神的黄昏》《蝴蝶夫人》等，她合作过的着名指挥家包括布鲁诺·坎帕内拉、艾度·迪华特、查尔斯·马克拉斯、唐纳德·罗尼科尔、尼洛·桑蒂等。

参演团体：

合唱团：70人（那女各半）。

芭蕾舞团：28人（其中独舞2人）。

哑剧：34人（船夫4人、士兵4人、男18人、女8人）。

乐器包含：

长笛/双簧管/单簧管/大管/圆号/小号/长号/大号/定音鼓/打击乐/竖琴/一提/二提/中提/大提/低音提琴。

国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由着名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括：着名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，着名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勛、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，着名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的讚誉，世界着名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院製作的原创歌剧《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《美丽的蓝色多瑙河》、《运河谣》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《日出》等，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》、《纳布科》、《费加罗的婚礼》、《义大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》与《丑角》、《诺尔玛》、《唐·帕斯夸莱》、《阿依达》、《弄臣》、《魔笛》、《塞维亚的理髮师》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水準获得了业内人士及观众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勛、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧製作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧製作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的华格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计画”积极推动中国新一代作曲家的成长。

国家大剧院官网、手机Wap端均提供：线上选座、线上购票、线上客服、演出当天柜檯取票等服务。