杨家将系列的戏剧、小说、电影都以杨六郎为主，《杨门虎将》投资方在筹备剧本时，本意也是以杨六郎为主线为苏有朋写剧本，属意他来饰演杨六郎。但是苏有朋在拿到剧本后，用一年的时间来查阅古典小说、翻看杨门系列电影、戏剧之后，有了相反的观点，苏有朋表示：他本身因为小虎队的“乖乖虎”的绰号就给人乖乖牌的印象，演杨六郎毫无悬念，和之前演过的《倚天屠龙记》里的张无忌相类似，他希望能饰演一个完全不一样的角色。在《杨门虎将》中杨四郎是个悲剧英雄，他体弱多病个性倔强、沉默寡言自有思想，他爱自己的父母兄弟却始终得不到父亲的接纳，他的感情徘徊在蔡琳扮演的潘语嫣和胡静扮演的明姬公主之间，家仇与国恨，两个女人其实都是他不该爱的女人，偏他又必须面临爱恨抉择，是个有点孤僻外冷内热的角色，也是苏有朋过往从没尝试过的角色，他觉得演“杨四郎”个性更鲜明，所以最终苏有朋提出，希望《杨门虎将》以杨四郎为故事主线，重新构思剧情。故因此投资方便邀请编剧重新以杨四郎为主线重塑剧情，才有了与其他杨家将系列不同主线的电视剧《杨门虎将》。

该剧的男主角苏有朋是由製作公司直接选出的，剧本也是争得苏有朋的意见将男主角对换进行修改。而蔡琳则是因为与苏有朋在《杨门虎将》之前合作了一部《情定爱琴海》，两人合作默契，在《杨门虎将》开拍前，苏有朋向製片方推荐蔡琳饰演女主角潘语嫣，这也是蔡琳首次出演古装戏。《杨门虎将》製片方看了《大唐歌飞》之后找到贾乃亮，代替之前原定让苏有朋出演的杨六郎。为了提高电视剧的演员水準，製片方请出自自1997年后8年未出山的香港演员赵雅芝、香港四小龙之一的演员狄龙以及内地演员胡静、寇振海、王艳、保剑锋，牛萌萌、张定涵、林江国、张梓宸、姜鸿、于小伟等演员助阵。

《杨门虎将》与2004年冬天在上海拍摄时，赵雅芝的先生、儿子，苏有朋的妈妈纷纷赶来探班，而狄龙的另一半“龙嫂”陶敏明更是一直陪伴在“龙哥”身边。狄龙个性木讷拘谨又沉默寡言，龙嫂则热情好客，只要她帮狄龙买的食物，保证剧组人人有份，而且龙嫂不论狄龙拍戏多早多晚多冷多苦，都始终陪在其身旁，同时还帮《杨门虎将》里的年轻演员解决了许多问题。

蔡琳苏有朋因“吃”结缘《杨门虎将》是蔡琳首次演古装戏。苏有朋、蔡琳两人通过《情定爱琴海》四个多月拍摄培养出良好默契。拍这部戏时，两人每天上工都是笑脸相对，而通过翻译两人最多的话题就是吃，蔡琳喜欢吃炸鸡、薯条，总不忘拿给苏有朋分食，还常把从家乡韩国带来的真空包装泡菜以及妈妈亲自做的韩国小点心送给苏有朋吃。同样爱吃的苏有朋当然也不忘投桃报李，常常送给蔡琳台湾名产牛肉干、蛋黄酥、绿豆凸等美食。

《杨门虎将》在2004年3月初封镜。压轴大戏杨四郎之死按照剧情要在长城上完成，于是，製作单位三个月前就向长城当地管区申请，拍摄期内暂时封城一段区域。长城当地管区也相当配合，让导演两天之内就拍完杨四郎悲壮殉国的结尾大戏。投资方表示，万里长城将特别开放自北京开车四个小时之遥的河北郊外一段偏远古老的长城给《杨门虎将》拍摄压轴高潮大戏，为了不致让现代游客干扰古装大戏拍摄，开拍的那三天还特地将现场暂时封城一段区域。长城上的这几场戏是《杨门虎将》的高潮结尾戏，此时的杨四郎早已历尽多年沧桑，为了更贴切剧情苏有朋让自己48小时没睡觉，眼睛布血丝，满身疲惫，脸上刻满风霜，配合着万里无际的长城景观苍茫得让人感动。经纪公司方面就表示这一场戏除了苏有朋自己投入得掉下眼泪外，在场的剧组工作人员，包括导演都深为感动。

苏有朋长城拍摄四郎身死戏2天未合眼

製片方以重金为苏有朋订做战袍，戏中光他一个人的20套猎装、便服、功夫装、战袍、加上靴子、配件价值就高达港币40万元。他身上的3套战袍盔甲全是真皮和金属打造，加上3双特製马靴，造价不菲，穿戴起来俊朗出众、英挺无比，旁人看了羡慕，苏有朋却直冒汗，因为全身盔甲披挂加起来接近10公斤重，手上还要拿着武器耍刀弄剑，他只好发挥他考大学时的毅力咬牙力撑，不服输的个性使得他拍摄过程中每天挥刀舞剑都儘可能亲自上阵而绝少用替身，经过两个星磨鍊，他身披战袍已能挥洒自如。

电视剧《杨门虎将》取材于世俗民众耳熟能详的杨门七虎将的故事，突出爱国情操、男儿情怀，更有缠绵悱恻的爱情，引人入胜也催人泪下（新浪娱乐评）。杨家将故事中的精忠报国、民族大义体现了中国文化中的灵魂，因此，所有的杨家将故事都离不开歌颂抵御外族入侵的爱国主题；在影视剧中，观众见到的都是大同小异的在忠与奸、爱国与卖国的冲突中塑造出来的杨家将群像。而《杨门虎将》引人注目的是：它选择了与以往不同的切入点，从情感入手重新构造故事脉络，首次让有争议的杨四郎成为故事主角，展示了以往杨家将故事未曾触及的情与仇、家与国等错综複杂的内心矛盾，从而使这个流传近千年的故事找到了与当代观众的共鸣点（新浪新闻评）。全剧不仅演绎了“血战金沙滩”、“四郎探母”等经典名段，而且浓墨重彩地描写了杨四郎与仇家之女潘语嫣青梅竹马和刻骨铭心的爱情故事。为了这段得不到两家祝福和接纳的爱情，杨四郎强咽悲酸，在难以忍受的孤寂和期待中煎熬。而在逃避奸臣潘仁美的围剿中，杨四郎重伤不支，被辽国公主明姬所救，以后又无奈地成了辽国的驸马。杨四郎背负着国雠家恨而报国无门，思念亲人却又不被家容，牵挂远方恋人却又不忍离弃曾救自己一命的妻子。坎坷的人生历程，使杨四郎这个人物充满了矛盾和无奈，形成了四郎悲剧性的命运，而正是这种命运的降临，该剧让观众看到杨四郎对国、对家、对爱、对义的真实世界。杨四郎的重新塑造，突出了人性中的情与义，反映了人文思想在电视剧作品中的升温（新浪新闻评）。

《杨门虎将》跳出了忠奸斗争的窠臼，脱离了金戈铁马、叱咤风云的敌我交战，而以爱情、亲情为主线，以情绪推动全剧，成为一部大型侠义爱情悲剧。它在母子情、兄弟情、爱情纠葛和复国情结等感情戏上着墨甚多，比如增加了杨业捨身救佘赛花的动人故事，而七子中的爱情故事也曲折而感人，不仅渲染了七子的兄弟情谊，而且将现代人的情感生活浓缩折射其中，抒发了今人对真情和大义的执着憧憬，充满了人性的力量。

《杨门虎将》是在融合传统与创新的过程中寻求突破，剧情的骨架虽仍是大家耳熟能详的杨家将故事，传统话本、戏曲的《四郎盗骨》、《雁门关》、《五台山》、《碰碑》、《夜审潘洪》等观众熟悉和喜爱的故事虽仍保留，但它实际上已不是一部历史剧。任何历史都是当代史，任何古装剧都是今人穿古装。以往杨家将故事中的忠孝节义，体现了中国儒家思想和中国历史上备受外族入侵的特定背景下的文化意识。而新世纪新中国产生出新的文化意识，因此超越传统主题的《杨门虎将》，更多的是体现新时代的烙印。它用新观念去诠释古典的道德，以“带着情感的思考”融入新的人文思想，是一次很有意义的尝试（新浪娱乐评价）。