中国画青年画家杨强立的作品分别获北京荣宝斋、台湾故宫博物院收藏，在美术界受到注目。对此，杨强立接受本报记者专访时表示，这没有值得骄傲的地方，但对今后的创作是一种鼓励和鞭策。

他说，在美术界，从上世纪八十年代至今，一种民族虚无主义的思潮正在氾滥。作为画家，应该与这种思潮较量，身体力行，坚韧不屈地用自己的艺术实践去反抗。

杨强立续说，中国画到了二十一世纪的今天，体现手法层出不穷，有许多不同的批评声，也有不少讚许。但他认为艺术生命的每一次搏动，都应该与民族、时代整体命运感召相关联。无论如何创新，应先建立在熟练掌握了中国画传统的基本工夫后，才可谈创新，要有出处、师出有名、又有根。而且要有大志。

他还说，中国画几千年的文化根底，蕴含一种非常宝贵的探求精神，真正理解中国画意蕴是很难的。如果一个画家离开客观、离开传统，就什幺都创造不出来。

杨强立的画有些像大理石上天然呈现的云霞，有些似处于山雨欲来的前夕，有些让潺潺溪流从群山中隐泻而出，有些任凭夜月清辉轻轻地洒向丛林和旷野，有些以清凉的田园敞开胸怀去迎接淡淡的晨光……天是朦胧的，地是朦胧的，山是朦胧的，水是朦胧的，云是朦胧的，月是朦胧的，连牛和狗也是朦胧的，只是程度不同而已。看看，似乎自己也走进画中，跟变得朦胧起来。

着名书法家、极联艺术家导师余德泉指出，朦胧，是杨强立画作一种主要表现手法，也是独特的魅力，使人不能不受到感染。朦胧的画中，更蕴含一种顽强的斗士精神，给人一种莫大的力量。同时，其朦胧还没有忘记学习中国的传统，和对西方画派的执着追求。他现 在笔墨的朦胧，正是企图在两者之间开出一片自己的天地。

着名美术评论家、中央美术学院教授邹跃进指出，杨强立的山水画中，最具独特性和感染力的是那些重笔浓墨书写出来的水墨语言，以及从书写到提笔结束过程中的各种偶然性。其中毛笔不可预测的形状变化，特别是毛笔从开始紧缩的完整到后面的散乱无序，水墨由开始的浓重到后面的逐渐枯竭，都被他很好地运用了，从而达到了随意而不散乱，偶然天成又秩序井然，逸笔草草但又情趣盎然的艺术效果；在此方面的代表作品有《山脉的激情》、《高山水无限》、《溪流湍湍》等。

邹跃进说，儘管杨强立的画有多种类型和风格，但它们都有一个总体的艺术方向，就是充满豪迈与激情。在杨强立的画作中，那些充满力量感和运动感的笔墨语言，都是为山水的豪迈激情服务的。

就此而言，给山水以豪迈和激情，不仅体现了杨强立的审美理想，也是其山水艺术作品可能在当代艺坛占独特位置的原因。