《西方绘画大师经典画作赏析：文艺复兴艺术》读后感600字

书的整体评价

先总体介绍了文艺复兴的内涵，然后逐个对文艺复兴时期出现的各类风格进行介绍。包括风格的特点、历史背景、风格代表人、典型代表画作的详细解读以及拓展的画作欣赏，最后一部分是没有文字性介绍的，需要读者进行前文的学习后独自观察体会、对比和欣赏，这一点作者安排得很用心。

文艺复兴的内涵:以人而非神作为创作核心;尊重他人的创作成果;认可个体的创作——求同存异。

• 国际哥特主义:追求装饰性和美观程度而忽略透视的变化以及形象的合理性
  
• 古典主义:选材多为神话宗教，讲究构图均衡、形式对称、比例和谐，重理性而轻感性
  
• 世俗主义:选材多为古典神话、异教故事、历史事件以及当下事件，多描绘健美的体态、享乐的景象、欢快的情调和旺盛的生命力，尤其是女性的躯体
  
• 纪念碑主义:多描绘大幅的宗教史诗场景
  
• 人文主义:选材多为日常生活和现实人物，画面具有严谨的科学性和准确的写实性
  
• 理想主义:各位艺术家的风格差异相当大，但总体特点是通过理想化的人物身体比例和结构来表现理想化的世界
  
• 透视主义:通过空间透视和色彩变化来表现画面的深度
  
• 幻觉主义:逼真地描绘物体，欺骗观看者的眼睛，使观看者无法分辨绘画和现实
  
• 自然主义:运用光线、肌理和色调还原真实的自然效果
  
• 样式主义:试用夸张变形的手法、矫揉造作的形态、光怪陆离的色彩来突出艺术家个性的自由表现